第119章 拍戏过程（3）爱得痛苦 (第1/2页)

    《摄影机不要停！》下画之后，唐泽把全部精力都放在了《心灵捕手》的拍摄上。

    这部电影，从剧本、画面、故事性等方面判断，都是趋于上等水平。

    如果综合评价，说是一部完美的电影也不为过。

    然而从另一方面来说，就是因为这部电影太完美了，才无法在人们心中达到第一流的高度。

    完美的人设、完美的知心朋友、完美的师长前辈。

    完美完美完美，完美到，一部分人会认为电影的形式有些虚假。

    从这些完美来看，主角就像内心幼稚的男孩，看似被自我给束缚，事实上却没有遇到过实质性的挫折。

    只是这部电影主题是心灵，用过多镜头语言凸显不完美，又无法使得心灵变得纯粹，使人们的视角分心部分到现实上来。

    因而，原导演估计也是因为这种无奈的取舍，才会利用装逼、打脸的情节增加代入感吧。

    貌似这部电影，没有了更进一步的办法？

    其实不然，天才再天才，也不是随便读读书，就能举世无敌。

    当主角走向更大的范围，走向世界，他一定会遇到更大的困难、更厉害的天才。

    因而，唐泽不会把这种天才写出来，却会通过群演的话语展现，以此凸显主角的不完美。

    如某某高校，出了了不得的天才，人们称他小欧拉、小高斯等，让主角意识到自己不是最聪明的。

    只有打破完美，这部电影才能趋于真正的完美。

    就像剧情中，陈噵眀被主角说破防，却也决定直面恐惧，走出原本封闭的世界。

    那个时候，陈噵眀肯定会比现在乃至之前变得更好。

    “第三十二场，一镜，一次！”

    “开始！”

    场景跳到一个杂货铺，此时唐泽成功约到了刘奕非。

    原版女主唐泽并不喜欢。

    他猜测，导演是想制造人设的反差，通过学霸人设却表现地不那么雅致、恬淡，所以才选了一个笑声魔性的演员。

    可这反差制造的也太儿戏了吧？当年他观影时，就因为这笑声出戏了。

    刘奕非的气质，无疑比原版好太多了，反差制造也不局限在声音，可以通过别的，观众更能接受的类型。

    比如吃得多，唐泽吃两个汉堡，刘奕非吃六个，而且并不害羞。

    “这只是常量，你知道的，我平时思考消化的能量太多。”

    “嗯，能理解，也就比我多几倍而已。”

    后面的台词，唐泽没改。

    只要不是动不动提什么人体器官。

    相信上床啊、睡觉啊等潜台词人们还是能接受的。

    就是估计刘奕非第一次说这种直白的台词，有些不自然，NG了几次。

    “嘿，刘奕非，几句台词而已，放开点。”

    刘奕非咬了咬下唇，才道：“我知道你在想什么！”

    “我没有！”

    “我知道你有！你想要今晚和我吻别！”

    然后每当唐泽说：“不，我就是想和你睡一觉。”

    刘奕非就总是脸红。

    当要亲吻的时候，她更是忍不住跑开了。

    可恶，为什么唐泽总是表现地如此熟练，而不尴尬呢？

    难道他有过经验？

    但后面，看到唐泽神情认真，完全保持一种扮演状态，没有亵渎。

    刘奕非又觉得是自己的问题。

    对这种戏有排斥，唐泽也没什么好办法，只是面无表情道：“我记得你应该拍过吻戏吧？难道当时导演是让你借位拍摄的？”

    “如果你介意，就假亲吧，后面在剪辑上下功夫。”

    看着唐泽真就一脸无所谓，既不渴望，也不逼迫。

    明明他每场戏都要求得很严格。

    对此，刘奕非也干脆破罐子破摔了。

    台词而已，反正是假的。

    亲吻嘛，谁占便宜还说不定。

    于是，剧情顺利过了，刘奕非心里某根弦也跟着折了